这本书封面十分呆板，简直像本古代历史。因为是茅盾文学奖获奖作品，在书堆中自然有点不一样的意义。不得不承认的是，迟子建的小说，是传统文学作品中适合推广给大众的读物之一。她的作品没有高深莫测的文学理想，十分朴素、崇尚真善美、故事性强、文化知识丰富，兼具悲剧性审美和励志精神。手法上平铺直叙，也没有这一代作家中不少人喜欢玩弄的现代派手法。唯一让人起疑的是，她的笔触干净、透明，境界也往往止于一个古老的逻辑，仿佛大兴安岭的雪。而这一切，和现代都市生活是隔离的，仿佛把迟子建永远封存在漠河北极村，这部小说中的鄂温克族人也仿佛原型人物柳芭，在从游牧向迁徙的路上纠结着，古老的神话在这里继续繁衍，自然万物都是生活中的一部分——而这，也是迟子建另一特色，生态。这不同于苏童的香椿树，也不同于莫言的高密，更不是余华那样的呐喊，迟子建单纯得有点枯燥，因为时代变化这么快，她却总沉溺在一个旧时代，一种神话的氛围中，一个雪一样的信仰。
　　因此，《额尔古纳河右岸》不仅是一本小说，也是一出戏剧，一部历史传奇书，神话传说在这里不容亵渎，诡谲的天葬同样满足了猎奇者的需求。因此，文学爱好者、故事收集癖，都可以在这里找到自己爱好的部分，将之发散，形成一个自己的迟子建。
　　本书中，迟子建使用了音律，老奶奶的讲述和一曲贝多芬交相辉映，浓缩在鄂温克族人的一天中。这种写法司空见惯，也体现了迟子建不善于制造结构。但是这样的写法完全没有阅读障碍，上过小学四年级的人都可以拿起来读。这是隶属于大众文艺的表达，因此，本书同样很适合改编成电视剧。
　　这也是迟子建给人的遗憾，这本书的戏剧完整性削弱了题材本身的震撼力，它更像是一场戴上鄂温克枷锁的现代舞，能看到作者搜集了大量资料，可丰富的故事指南如同一场大汗淋漓之后的南柯一梦。最重要的是，迟子建的女性情怀让她的作品充满积极包容的力量，也体现了她的局限，她很难在自己的作品中构建一个传统意识之外的世界观，就像这里的鄂温克人也同样可以换算成汉族人，不同的是，他们有萨满、驯鹿，有游牧生活遗留下的格格不入。可这些元素未能给本书缺乏辨识度的人物性格辩白。如题目所说，能看到一个迟子建的额尔古纳河，可它没有右岸，那个潜藏在冰山之下的鄂温克，还有待于进一步发掘，这是属于迟子建的遗憾，也是茅盾文学奖的遗憾。故事的结局虽然保存了美学上的完整性，可破坏了更深层思考的价值。如同，结束，应该是另一种开始，好的作品不该是看过就忘，始终在路上的故事才最有生命力。（来源：豆瓣）